2026年，人工智能正快速渗透进全球影视制作的各个环节：从戛纳同期出现的“世界AI电影节”，到奥斯卡对AI参与创作规则的更新，再到Netflix披露近300部在制作品采用生成式AI技术，行业共识正在形成——AI不只是单点的辅助工具，而是在创作、制作与IP开发层面构成新的生产能力。
国内市场也已出现能在商业与口碑上检验AI影视的案例。8月22日，爱奇艺上线《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》两部“浮生梦”系列AIGC网络长片，平台热度破6600，上线三天票房分账合计超过300万元，相关讨论频繁登上社交热榜。更重要的是，这并非一次孤立的技术实验：原IP的编剧小吉祥天、监制与艺术把控者郭靖宇，以及主演于毅、刘智扬、肖茵深度参与创作，联手AI新锐导演丁宽与AI制作团队，把成熟的影视经验与新兴的AI能力结合起来，使AI成为实现创作意图的工具，而非代替创作者的“新导演”。
在内容呈现上，观众反馈显示，许多人在观影过程中并未被“这是AI做的”这一事实所干扰，反而更关注故事与情感本身。这得益于主创团队对AI的有目的使用：保留《灵魂摆渡》一贯的悲悯底色，把奇幻作为表达载体；演员在授权形象的同时参与动作捕捉与后期配音，将对角色的理解带入AI流程，从而保证情感与表演的延续性。视效方面，AI使得原本因成本受限难以实现的大量特效段落成为可能，团队能够更随想象力去拓展场景与动作，而不必在经费上反复妥协。 龙8国际登录
更深远的变化是，AI赋予持续运营的经典IP一种“时间折叠”的能力：通过数字化表演、形象建模、声线与动作捕捉的再生成，作品能在演员年龄增长、档期限制或物理条件受限的情况下延续角色形象与叙事线。与此同时，这也带来对著作权、肖像权与创作署名边界的新挑战，促使业界与评奖机构在规则上做出相应回应，确保人类作者在创作中的主体地位得到明确。
总体来看，AI进入影视并非要彻底替代传统流程，而是在开发、预研、拍摄到后期乃至长线IP经营的多个环节提供新的效率与表达手段。爱奇艺《灵魂摆渡·浮生梦》系列作为国内可观测的实践样本，展示了当下影视行业如何在保留创作核心的同时，借助AI拓宽想象和生产边界，值得行业持续关注与借鉴。
